10년 전의 우리가 요즘 다시 유행 중이다. SNS 피드엔 #BringBack2016 해시태그가 떠오르고, 저화질 필터 속 2016년의 미러 셀카와 하이웨이스트 진, 형광 매니큐어가 다시 반짝인다. 투박했지만 이상하게 생기 있던, 그 시절의 ‘인간적인 화려함’. GettyImages GettyImages 백경게임랜드 그때의 피드를 떠올려보자. 인스타그램은 유난히 채도가 높았고, 스냅챗의 강아지 귀 필터는 세계 공용어였다. #ootd 셀피에는 초커, 프린지 재킷, 메탈릭 스커트가 필수였고, 지금처럼 정제된 ‘AI 큐레이션 감성’은 없었다. 대신 약간의 어색함과 진심이 있었다. 완벽하진 않아도 ‘나답게 보이고 싶은 마음’이 피드마다 반짝였다. 모바일바다이야기하는법 GettyImages 바다이야기#릴게임 바다이야기슬롯 @Gettyimage 2016년은 패션사에서도 전환점이었다. 마리아 그라치아 치우리가 디올의 첫 여성 크리에이티브 디렉터로 등장하며 “We Should All Be Feminists” 티셔츠를 세 사이다쿨 상에 내놨고, 샤넬은 우주 정거장을 런웨이에 세웠다. 구찌의 알레산드로 미켈레는 젠더리스한 로맨티시즘으로 맥시멀리즘을 부활시켰고, 발렌시아가의 뎀나는 오버사이즈 실루엣으로 ‘어글리의 미학’을 럭셔리로 번역했다. Dior Chanel 2016년은 거칠었고, 화려했고, 그래서 진짜였다. 그리고 지금, 2026년의 패션은 다시 그때를 불러온다. Y2K 트렌드가 정점을 찍은 뒤, 2016년식 글램과 펑크 무드가 새롭게 부활했다. 프린지 재킷, 사이하이 부츠, 메탈릭한 액세서리들. 룩만 봐도 그 시절의 플레이리스트가 귓가에 흐른다. 샤넬은 트위드에 홀로그램 장식을 더해 ‘레트로 퓨처리즘’을 현실로 만들고, 구찌는 미켈레의 낭만적 아카이브를 뎀나식으로 재해석하며 ‘젠더리스 클래식’을 제안한다. 마린 세르, 코페르니 같은 신진 브랜드는 저화질 룩북과 소셜 스토리텔링으로 ‘디지털 빈티지’ 감성을 구현 중이다. 아마도 2016년은 우리가 ‘자유’를 마지막으로 만끽하던 시절이기 때문일 것이다. 팬데믹 이전의 낙관, 거리의 패션이 곧 자기표현이던 시대. 지금 우리는 그 자유로움을 다시 꺼내 입는다. 2016년 컬렉션을 다시금 꺼내보아도 어색하지가 않다. 벨벳 소재의 룩부터 레이스 슬립, 앵클 부츠. 지금 2026년 런웨이에서도 심심치 않게 볼 수 있는 아이템들이지 않나. 이건 단순한 회상이 아니다. 그때의 에너지를 오늘의 시선으로 재조합하는 일, 그것이 바로 지금의 패션이 하는 일이다. 2026년의 ‘뉴 2016’은 회귀가 아닌 리부트다. 프린지 재킷을 다시 걸치며, 메탈릭 부츠를 신으며 우리는 말한다. 그 시절의 용기와 낭만을, 지금의 언어로 다시.